这场耗时两年打磨的艺术工程，由武汉音乐学院中乐系与作曲系学子担纲主创，中国器乐系党总支书记黄茜教授领衔指导，文华学院舞蹈表演系穆兰副教授跨界加盟。值得关注的是，穆兰教授作为中华汉诗舞研究领域的权威，曾参与炎帝故里寻根节礼乐设计，此次将汉诗舞“以舞解诗”的独特美学体系深度融入古谱诗词演绎，开创“诗-乐-舞”三位一体的创新范式。

“春花秋月·古谱诗词吟唱艺术音乐会”是一场融合古谱诗词吟唱与舞蹈表演的艺术盛宴。演出中的古谱诗词，指留存古代曲谱的经典作品，这些诗词在历史长河中不仅以文字传世，更配有独特曲调，可通过吟唱重现千年韵律。中华汉诗舞作为汉民族传统舞蹈精华，巧妙依据诗词语义与韵律谱曲配乐，以优美舞姿生动诠释诗词意境，传承着历代文人的精神风骨。经过岁月沉淀与创新发展，形成了极具中华文化底蕴的独特艺术风格。此次音乐会不仅是对传统文化的创新实践，也为青年学子搭建了展现专业素养、实现自我提升的优质平台，彰显了新时代大学生对传统文化的传承与创新活力。

音乐会现场，文华学院学子们以精湛的技艺和饱满的热情，为观众带来了一场精彩纷呈的视听盛宴。本场演出是融诗、乐、舞的综合艺术，其中有经典乐曲《高山流水》与《扇舞丹青》的呈现，舞者用优美的肢体动作和扇子的开合、挥舞等姿态，将中国传统书法艺术的神韵与舞蹈艺术完美融合，营造出一种充满诗意和文化底蕴的艺术氛围；经典名曲与舞蹈《茉莉花》的表演灵动活泼，展现出东方花朵的柔美与纯洁；传统民乐《春江花月夜》与古典舞则以其舒缓的节奏和诗意的舞蹈，勾勒出一幅静谧而唯美的春江夜景。作为新兴艺术形式，汉诗舞以舞蹈为笔墨、以诗歌为灵魂，在古典与现代的碰撞中焕发独特魅力，《江城梅花引》与《关山月》以传统诗舞乐的艺术形式的生动诠释，古韵犹存获得观众的喜爱。表演中，他们将对诗词的深度解读转化为极具感染力的肢体语言。《江城梅花引》以女子婉约的身姿、缠绵的舞步，勾勒出诗词中含蓄缱绻的思君情思；《关山月》则以豪迈的动作、铿锵的节奏，展现出边塞诗雄浑壮阔的意境，让现场观众沉浸式领略到“诗中有舞，舞中有诗”的艺术境界，收获如潮掌声与喝彩。

       参与此次国家级项目音乐会，对文华学院的同学们来说，是一次全方位的成长与蜕变。在排练过程中，面对古谱诗词吟唱与舞蹈融合的高难度挑战，大家反复打磨每一个动作、每一个音符，不断钻研诗词内涵，在专业技能上有了质的飞跃。同时，团队协作也让同学们学会了沟通与配合，深刻体会到只有齐心协力，才能呈现出完美的舞台效果。

     “这次经历让我对古谱诗词吟唱艺术有了更深刻的理解，也让我明白了传承传统文化的重要性。在不断练习和表演的过程中，我不仅提高了自己的专业能力，还收获了满满的自信。”参演者李雨轩同学激动地说道。另一位罗炎晟同学也表示：“在毕业前能够参与国家级大学生项目的音乐会，与众多优秀的同学交流，是我人生中一段难忘的经历。它让我看到了自己的潜力，也为我未来的学习和发展指明了方向。”

武汉音乐学院中国器乐系党总支书记黄茜老师说道：“中国器乐与古谱诗词的碰撞，为两校学生搭建了交融互鉴的平台。在合作实践中，同学们既深化了对传统艺术的理解，又提升了专业能力，还培养了跨学科思维，实现了文化传承与个人成长的双赢，为弘扬中华优秀传统文化注入新活力。”穆兰老师表示：“此次学生们在国家级音乐会上的出色表现，是学生们努力付出的结果，也充分展现了文华学院在人才培养方面的成果。希望通过这样的实践活动，激发学生对传统文化的热爱，培养他们的创新能力和艺术素养，让更多的年轻人成为传统文化的传承者和弘扬者。”

这场艺术盛宴最终在如潮掌声中圆满落幕。当最后一缕琴音消散，舞台上留下的不仅是华丽的布景，更是新时代青年对文化传承的郑重承诺。正如《人民日报》近年倡导的 "古为今用、守正创新" 理念，文华学院学子用青春活力证明：当古老的诗词遇见灵动的舞姿，当千年的旋律碰撞现代的创意，中华文化便能在时光长河中绽放永恒光芒。

审核人：徐玲玲