一个好的导师、一个好的艺术家，应该在整个人类艺术史册当中，采摘那一颗颗闪耀的珍珠，并用心灵的线，将它串起来，串成一条美丽的项链，戴在学生脖子上，做一个美的布道者。

——刘寅

刘寅：走进自然，打造美学新课堂

人物简介：刘寅，2002年毕业于华中师范大学美术系油画专业，2008年毕业于华中师范大学美术学院美术学专业硕士研究生。现供职于文华学院城建学部美术基础教研室，主要从事大学美术基础教学和油画创作以及西方艺术研究工作。他以美为生活的最高价值，提高学生审美，运用创新的方式激发学生对审美认知的潜能。

课程设计好似导演一场电影或者戏剧，教师和学生分别为导演和演员的角色。课程设计的优劣会直接影响学生对这门课的兴趣，好的课程设计不仅能让学生事半功倍，更能让他们觉得自己选对了专业，对自己的专业有一个更清醒的认识和更坚定的目标。而刘寅老师一直秉承这样的思想，带领着一批又一批将美融入生活的学生们。

别具匠心，不断创新教学内容
刘寅表示：“美术基础学习不仅仅只是技术的学习，而应当是一种审美文化和思维方式的学习”。于是在校内他首创以马赛克为颜料，木板为纸的创作方式教学，让学生们进行红枫美术作品的创作。作品将马赛克树脂、瓷片和玻璃按照不同材质进行裁剪拼接，最后用白乳胶和调和剂进行粘贴填缝。这样的教学方式与课程内容的设计得到了大众的认可，陆续登上了《人民网》、《湖北日报》等知名媒体。有趣的课程内容大大地提高了学生们的兴趣，对美的感悟，对专业的热爱。匠心独运的课程设计区别于中学时期的应试教育，让同学们的思维更加发散，上课的积极性也提高很多。这种别出心裁的课程设计刘寅从2013年起就开始实施，不断地进行教学方式的创新。几年来已尝试过用纸伞和盘子作画等各种生动有趣的创作形式，并且每两三年更换一种，使作品的表现形式不仅仅拘泥于纸张。
除了在室内的教学形式非常丰富新颖之外，刘寅老师还经常带着同学们上山下乡去进行美术写生，几乎每年暑假刘寅老师和学生们都会去远足，去过条件艰苦的乡下，也去过烟雨空蒙的江南。有一年刘寅和学生们去乡下写生，那儿有户人家生活贫苦，房间小而破旧，家里仅有的电器也只是一台小小的彩色电视机，电视机上播放着的画面正是华灯璀璨的上海。这样反差的画面再一次激发了刘寅对艺术的发散性思维。美学来源于生活，课程设计的灵感也随着生活各处的美而产生。他让学生们对于这样的反差画面进行创作，获得了十分成功的效果。学生们得到的不仅仅是绘画的能力，更是对美学的开拓性思维。电视机里的车水马龙与艰难困苦的生活环境，刺激了潜藏在学生心灵中天生的冲动。他们意识到美不光是美术，更是一种人道主义情怀。应保持敬畏之心，对阳光，对美，对痛楚……刘寅说：“教育应当是要刺激学生创造性的想象力，让学生们深刻认识美术不只是为了画出正确形体和涂鸦好看的颜色，还是一种审美思维方式上的开发和挖掘，让学生具有艺术的敏感性才是教学的真正目的。”

言传身教，唤醒学生内心的审美元素

“课程设计应注重艺术之美、自然之美和生活之美。”刘寅表示：“艺术之美是要多看，在平凡的事物中敏感地发现、捕捉事物的美；自然之美是要走出教室，用远足去丈量脚下这片热土；生活之美则在于空间或气氛的营造，房间的装潢、园林的设计、服装的样式都可以将美渗透进去。”奥古斯特·罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”。而刘寅就拥有着这么一双艺术家的眼睛，生活在他眼里本身就是件艺术品。他带着学生们去户外采摘野花，放入典雅的花瓶中；捡起废弃的石头和小苍蒲组合而成的小盆栽，放进寝室中，感受美学的自然气息；让艺术的气息围绕学生们的生活，无时无刻潜移默化地提高着他们是审美。他说：“这是一种情调，也是课程的一部分。提升学生们的审美，去用心感受大自然，寻找生活中的美。”

德国哲学家雅斯贝尔斯说:“教育就是用一棵树揺动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”在教学中严谨细致、在生活中随性亲和的刘寅引领他的学生们在学习中做到了认真踏实和生活中的乐观向上。他说:“学生和什么样的老师接触久了也会得到熏陶。比如：我在图书馆旁边的草地上捡了一块石头，然后把它带了回来，放置在花盆里当成假山，加点土，加一点小植物,就做成了一个很好看的艺术品。有学生来到这里，我就会高兴的与他们分享我用废弃的石头做成的艺术品，那么我的学生以后很有可能走在路上看到了一块好看的石头也想把它捡回来去做成一个好看的东西。”老师熏陶学生，学生会不自觉地也关注老师所关注的东西，这就是老师无形并且强大的引领性，这才是真正的一个灵魂唤醒另一个灵魂。

“观千剑而后识其器，操千曲而后晓其声”见多识广使得学生们的审美意识有所提高，召唤回了学生对美最原始的冲动和创造、探索、处理材料的欲望。刘寅老师从生活中的每一个细节去唤醒学生们心底的审美元素。

当艺术走向负面，用新颖设计“挽救”学生初衷

刘寅发现当下的父母们对于美术生普遍存在一种偏见，认为都是专业课不好的学生才会选择走美术这条路。而在社会上，艺术美学也被贴上了负面标签。许多人对美的理解也仅仅存在于表面。很多人都会去看卢浮宫的镇馆三宝，即《蒙娜丽莎的微笑》、《萨莫色雷斯的胜利女神》和《维纳斯》，他们可能穿过里三层外三层的人墙后看了一眼那些艺术瑰宝就心满意足地打道回府了。再到大家都经历过的中学时代，仅有的几节美术课也可能被数理化所占据。
艺术美学正走向负面，而刘寅精彩的美术基础教学却让学生们觉得自己选对了专业，同时也始终保持着一颗热爱专业的心。他说：“教学不能是停留在技术层面的传授，美为“意”术为“技”，“美”要通过“术”去传达，“意”要靠“技”去体现。”在刘寅的成功教学案例中就充分体现了这一点，“要注意设计一门课和一堂课的区别。教学不能千师一法、千生一面、千街一景、千家一样。也千万不能一课讲万年的炒冷饭。”于是他结合专业特点，利用美术馆等等社会美术教育场所带领学生观摩体会国际性学术展览；和学生们一起观看纪录片《梁思成林徽因》；让学生们创作自己的“自画像”。假期时，他还带领着学生们来到江南水乡进行他们的选题课程。17视传的汤玉欣说：“我们团队的选题是江南的服饰，刘寅老师起初带着我们去店铺里了解不同的服饰，我们也会观察路上形形色色的人穿着地域特有的服饰，很有意思。”这样身临其境的方式让学生更加热爱自己的专业，也更理解自己的专业究竟是做什么。

“早晨走进画室，画儿们齐声高叫，先生画的真好”——木心。正因为刘寅是一个对教学和生活充满希望和热枕的人，他才能够成为一个美的布道者，将这种生活中的美学观念传达给他的学生，做到言传身教，真正激发出藏在学生心底里的美学潜能。